Schweizer Alpen I - A1

À l'instar d'autres œuvres de la collection Swiss Alps, telles que Schweizer Alpen II - A1, Schweizer Alpen I - A1 constitue une nouvelle preuve visuelle de la fascination de longue date de Richter pour l'abstraction et le réalisme. Situé à l'interface entre ces deux modes de représentation, Richter y fait preuve d'une aisance naturelle à les réunir et à les entremêler. Dans cette estampe en particulier, des zones de couleur monochrome plus claires remplissent l'espace négatif créé par d'autres zones de gris, beaucoup plus sombres, ce qui produit une illusion visuelle de profondeur. Évoquant les profondeurs périlleuses d'un flanc de montagne, les deux « sections » de l'œuvre se rejoignent pour former une crête. Ce faîte, vers lequel l'œil du spectateur est sans cesse attiré, fait une revendication de réalisme qui est aussitôt réabsorbée par l'abstraction, les touches de pinceau gestuelles et économes de l'artiste créant une « ligne de faille » représentationnelle qui ne cesse jamais d'enchanter.

Richter n'est pas un novice en peinture de paysage. Bien qu'il soit surtout connu pour ses portraits historiques, tels que Elisabeth II (1966) et la série mondialement célèbre des 48 Portraits (1972), l'artiste a toujours été fasciné par le monde naturel. S'exprimant pour la première fois en 1968, lorsque les paysages sont apparus comme un élément majeur dans l'œuvre de Richter, cette fascination a maintenu l'intérêt de l'artiste pour l'abstraction présente dans la nature. Très présente dans la collection Swiss Alps, elle a également été évoquée dans la collection Canaries Landscapes de l'artiste, comprenant des œuvres réalisées en 1971. Réalisés à partir de photographies plutôt qu'en plein air, les paysages de Richter sont extrêmement divers en style et en étendue, et ont depuis influencé les peintures Cage de l'artiste.