Two Paintings: Sleeping Muse
Two Paintings: Sleeping Muse
Signed Print
Roy Lichtenstein
88 x 117cm, Édition de 60, Woodcut, 1984
£25,000-£40,000
$45,000-$80,000 Indicateur de valeur de marché
$45,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
¥220,000-¥350,000 Indicateur de valeur de marché
€29,000-€45,000 Indicateur de valeur de marché
$260,000-$410,000 Indicateur de valeur de marché
¥5,250,000-¥8,400,000 Indicateur de valeur de marché
$35,000-$50,000 Indicateur de valeur de marché
Il n'y a pas assez de données sur cette œuvre pour un résultat complet. Contactez un spécialiste en faisant une demande.
Track auction value trend
Signification et analyse
Roy Lichtenstein a achevé sa séquence multimédia en huit parties intitulée Paintings en 1984. Les estampes élaborées de cette série prouvent non seulement son talent exceptionnel en tant que graveur, mais démontrent également l'étendue conceptuelle de son innovation. Les Paintings de Lichtenstein mettent en scène des cadres de tableaux fictifs comme motif central.
À l'instar de Two Paintings: Green Lamp, issue de la même série, Two Paintings: Sleeping Muse juxtapose deux portraits imaginaires, montés sur un mur rayé. Une illustration cubiste d'une plante verte à tête sculpturale est représentée à gauche. Sa disposition rappelle les Six Still Lifes de Lichtenstein, datant du début des années 1970. Parallèlement, le cadre de droite présente des coups de pinceau gris expressifs, traversés par des balayages de style bande dessinée en Yellow, Green et White. Lichtenstein explore des compositions expressionnistes abstraites similaires dans ses Seven Apple Woodcuts et dans la série ultérieure des Brushstroke Faces.
L'ironie de cette estampe est principalement établie par la comparaison thématique entre les gestes picturaux et l'imagerie schématique. Elle est renforcée par le cadrage des formes, qui affirme la qualité d'objet de l'œuvre. Lichtenstein harmonise la tradition artistique du marquage autographe avec les qualités détachées des bandes dessinées. Il encadre les deux représentations comme des chefs-d'œuvre, ce qui ajoute une connotation d'autodérision. En fin de compte, l'artiste sape la notion d'originalité artistique en présentant une image qui est aussi une représentation d'autres images.
