Two Paintings: Green Lamp
Two Paintings: Green Lamp
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Roy Lichtenstein
97 x 135cm, Édition de 60, Woodcut, 1984
£19,000-£28,000
$35,000-$50,000 Indicateur de valeur de marché
$35,000-$50,000 Indicateur de valeur de marché
¥170,000-¥250,000 Indicateur de valeur de marché
€22,000-€35,000 Indicateur de valeur de marché
$200,000-$290,000 Indicateur de valeur de marché
¥3,990,000-¥5,880,000 Indicateur de valeur de marché
$25,000-$35,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Roy Lichtenstein a achevé en 1984 sa séquence multimédia en huit parties intitulée Paintings. Les estampes élaborées de cette série prouvent non seulement son talent exceptionnel en tant que graveur, mais démontrent également l’étendue conceptuelle innovante de son travail. Les Paintings de Lichtenstein présentent des cadres fictifs comme motif central.
Semblable à Two Paintings: Beach Ball de la même série, Two Paintings: Green Lamp capture deux peintures adjacentes montées sur un mur rayé. La composition de droite est contenue dans un cadre argenté minimaliste. C’est une représentation de nature morte moderniste brillante, qui rappelle les Six Still Lifes de Lichtenstein du début des années 1970. À gauche est suspendu un cadre argenté de style baroque, avec un passe-partout jaune vif. Le portrait à l’intérieur présente des balayages noirs expressifs, superposés à des coups de pinceau de bande dessinée bleus. Les Seven Apple Woodcuts contemporains de Lichtenstein et les Brushstroke Faces ultérieurs poursuivent des imitations comparables du travail gestuel de l’expressionnisme abstrait.
Two Paintings: Green Lamp mélange des pigments primaires et pastel afin d’évoquer un sentiment d’ambiguïté spatiale. Des dimensions vagues sont encore accentuées par le contraste entre les motifs peints à la main et ceux réalisés à la machine, ainsi que par le cadrage partiel des cadres. Lichtenstein présente ses formes schématiques de bande dessinée et ses coups de pinceau spontanés comme égaux. Ce faisant, il crée une couche supplémentaire d’autodérision. L’artiste souligne la qualité d’objet de l’estampe, lui permettant de fonctionner comme une image en soi, tout en étant la représentation d’autres images.
