Mask
Mask
Signed Print
Roy Lichtenstein
140 x 104cm, Édition de 60, Planographic print, 1989
£20,000-£30,000
$40,000-$60,000 Indicateur de valeur de marché
$40,000-$60,000 Indicateur de valeur de marché
¥180,000-¥270,000 Indicateur de valeur de marché
€23,000-€35,000 Indicateur de valeur de marché
$210,000-$320,000 Indicateur de valeur de marché
¥4,180,000-¥6,270,000 Indicateur de valeur de marché
$27,000-$40,000 Indicateur de valeur de marché
Les données disponibles sur cette œuvre sont insuffisantes pour établir un résultat fiable. Soumettez une demande pour échanger avec un spécialiste.
Track auction value trend
Signification et analyse
Les œuvres de la série Brushstroke Faces de Roy Lichtenstein s'attachent principalement à explorer le pouvoir symbolique du coup de pinceau et sa signification inhérente dans l'histoire de l'art. Cette série revisite également les expérimentations de l'artiste sur le travail au pinceau datant du milieu des années 1960 et se moque du geste autographe des expressionnistes abstraits.
Dans Mask, Lichtenstein exploite les qualités abstraites de son propre langage pictural. Le potentiel expressif du coup de pinceau devient l'outil avec lequel il explore les préoccupations formelles de la peinture. À l'instar d'autres œuvres de la même série, comme Green Face par exemple, Lichtenstein fait des coups de pinceau sa principale composition dans cette œuvre.
Contrairement à la palette de couleurs pastel des autres estampes de cette série, Mask utilise des pigments foncés. À l'image de Blue Face, une zone pointillée noire constitue le visage du personnage. Cela fait allusion aux origines de la série Brushstroke, qui étaient basées sur des images tirées d'une bande dessinée. Le contour d'une bouche est marqué d'un rouge vif, tandis que les taches noires et indigo au-dessus suggèrent les yeux. Les coups de pinceau ascendants étant croisés par des traits s'élevant vers le haut, l'œuvre est empreinte d'une résonance presque musicale.
La réalisation de cette estampe a combiné plusieurs procédés d'impression différents, notamment la lithographie, la sérigraphie et la gravure sur bois. La cire d'abeille a été utilisée pour les lithographies de cette série, en remplacement de l'encre d'imprimeur. Ceci a, en retour, conféré une texture de surface polie une fois imprimée sur le superbe papier aquarelle utilisé pour la série Brushwork Faces.
