Indian View G

Dans Indian View G, Hodgkin utilise une fois de plus un cadre sombre pour son image. Ici, la petite ouverture perçant à travers les bruns et les noirs suggère une vue idyllique de la campagne baignée d'un ciel bleu clair, ou, alternativement, d'un paysage maritime verdoyant.

Bien que les coups de pinceau verts et audacieux puissent laisser penser que les plaques d'impression ont été peintes à la hâte, Hodgkin consacrait beaucoup de temps à décider quelles couleurs il allait utiliser et comment les organiser. Dans de nombreuses interviews, l'artiste a répété que ses peintures abstraites pouvaient prendre des mois, parfois même des années, à être terminées, car il voulait que les motifs colorés capturent exactement les sentiments qu'il associait à un souvenir donné. Comme John McEwan l'a expliqué dans sa monographie sur l'artiste, « l'idée est de mettre autant que possible, de couleur, de sentiment, dans chaque tableau. » Ici, les bleus et les verts vifs contrastent avec le brun et le noir des cadres et évoquent plutôt l'harmonie paisible d'une journée passée au milieu de la nature.