Cage (P19-4)
Cage (P19-4)
Unsigned Print
Gerhard Richter
100 x 100cm, Édition de 200, Giclée print, 2020
£8,000-£12,000
$15,000-$23,000 Indicateur de valeur de marché
$15,000-$22,000 Indicateur de valeur de marché
¥70,000-¥110,000 Indicateur de valeur de marché
€9,500-€14,000 Indicateur de valeur de marché
$80,000-$120,000 Indicateur de valeur de marché
¥1,680,000-¥2,520,000 Indicateur de valeur de marché
$10,500-$16,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
L'œuvre de l'artiste allemand Gerhard Richter, une figure très respectée de la scène de l'art moderne et contemporain, Cage (P19-4), a été éditée à 200 exemplaires. Cette estampe giclée non signée sur papier est montée sur un panneau d'aluminium. Faisant partie de la série Cage Prints, elle offre un aperçu approfondi de l'un des nombreux tableaux dynamiques exécutés par Richter en 2006 — une année où il fut influencé par le compositeur et artiste expérimental John Cage.
À l'instar de sa proche parente Cage (P19-3), l'estampe Cage (P19-4) se distingue nettement du reste de la série des Cage Prints. Également très différente des autres œuvres des séries Cage f.ff et Cage Grid, cette sérigraphie se caractérise par son utilisation continue de tons monochromes — principalement des gris —, sa texture granuleuse et son rejet de la ligne horizontale. Sous des couches viscérales de peinture grise, des couches cachées de peinture rouge, jaune et noire brillent, partiellement dissimulées, et sont mises au jour à travers la masse vaporeuse de l'image à l'aide d'un couteau à palette.
Richter est connu de beaucoup comme le génie créatif derrière un grand nombre de peintures photoréalistes, souvent basées sur un vaste corpus d'images trouvées et collectionnées que l'artiste nomme son « Atlas ». Ces peintures, qui comprennent des œuvres marquantes comme Wolken (Clouds) (1969), sont réputées pour leur emploi soutenu de la technique dite du « flou ». Bien qu'abstraite et non figurative, cette estampe peut être considérée comme une extension non-représentative du flou de Richter. S'inscrivant dans le désir de l'artiste de déconstruire la méthode artistique traditionnelle, Richter voit son flou comme un moyen d'atteindre un mode de peinture « technologique » : « Je floute les choses pour qu'elles n'aient pas l'air artistiques ou artisanales, mais plutôt technologiques, lisses et parfaites. Je floute les choses pour que toutes les parties s'emboîtent mieux. Peut-être que je gomme aussi l'excès d'informations sans importance. »
