
Signed Print
Gerhard Richter
69 x 69cm, Édition de 300, Screenprint, 1969
£10,000-£15,000
$19,000-$28,000 Indicateur de valeur de marché
$19,000-$28,000 Indicateur de valeur de marché
¥90,000-¥130,000 Indicateur de valeur de marché
€11,500-€17,000 Indicateur de valeur de marché
$100,000-$160,000 Indicateur de valeur de marché
¥2,100,000-¥3,150,000 Indicateur de valeur de marché
$13,000-$20,000 Indicateur de valeur de marché
Les données disponibles sur cette œuvre sont insuffisantes pour établir un résultat fiable. Soumettez une demande pour échanger avec un spécialiste.
L'œuvre de l'artiste allemand très respecté, Gerhard Richter, intitulée « Schweizer Alpen I - A2 », fait partie de la série Alpes suisses. Publiée en 1969 et tirée à 300 exemplaires, cette estampe est signée par l'artiste et offre une vue semi-abstraite d'un paysage montagneux.
Dans cette estampe, les spectateurs assistent au processus progressif et mis en scène de l’abstraction dont Richter est le pionnier. À l'instar des peintures Annunciation After Titian de Richter, qui comprennent 5 reconstructions de plus en plus « floutées » du chef-d'œuvre The Annunciation (1539) du Titien, cette œuvre est directement liée à sa proche parente, Schweizer Alpen I - A1. En référence à cette estampe jumelle, on constate que Schweizer Alpen I - A2 est plus sombre en couleur et présente des formes plus tranchées ; le contraste entre la section grise à droite de la composition de l'estampe et les crêtes montagneuses lumineuses à sa gauche contribue à l'abstraction, éloignant de plus en plus le spectateur de son sujet initial, les Alpes suisses.
Richter s'est depuis longtemps positionné à l'intersection de la représentation et de la non-représentation. D'une part, l'artiste est célèbre pour avoir produit des portraits historiques, comme la série emblématique 48 Portraits (1972) qui lui a valu une reconnaissance internationale à la Biennale de Venise ; d'autre part, Richter est le maître de l'abstraction à grande échelle, ses séries Cage f.ff et Cage Grid vantant la maîtrise de la couleur et de la composition non figurative de l'artiste.