After Second Version Of The Triptych 1944 (left panel)
After Second Version Of The Triptych 1944 (left panel)
Signed Print
Francis Bacon
62 x 46cm, Édition de 60, Lithograph, 1988
£3,050-£4,600
$6,000-$8,500 Indicateur de valeur de marché
$5,500-$8,500 Indicateur de valeur de marché
¥28,000-¥40,000 Indicateur de valeur de marché
€3,500-€5,500 Indicateur de valeur de marché
$30,000-$50,000 Indicateur de valeur de marché
¥650,000-¥980,000 Indicateur de valeur de marché
$4,100-$6,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Créé en 1988, ce panneau fait partie d'un triptyque de Francis Bacon intitulé After Second Version of the Triptych 1944. L'œuvre est une réinterprétation du triptyque le plus célèbre de Bacon, celui qui avait consacré son statut comme l'un des peintres britanniques majeurs de l'après-guerre. Vers The End de sa longue carrière, l'artiste réalisait souvent de secondes versions de ses œuvres majeures lorsque les originaux devenaient trop fragiles.
Dans ce panneau de gauche, la première des trois créatures anthropomorphes et tourmentées est placée à gauche du centre et est engloutie dans un vide rouge sang. La créature à la teinte de chair rose semble reposer sur une table et ses parties corporelles fusionnent et se replient les unes sur les autres, présentant une forme inconnue. Des taches sombres et transparentes suintent par le bas, remontant dans le plan et créant un effet de fumée sale ou de suie. Une ligne horizontale de couleur claire divise l'arrière-plan rouge, suggérant que les créatures se trouvent dans une pièce.
La lithographie fait partie d'une édition limitée à 60 exemplaires. Elle dégage une atmosphère troublante et sinistre, qui rappelle celle de l'œuvre originale de 1944. Cependant, l'utilisation d'un fond rouge profond était, selon l'artiste, moins choquante pour le spectateur que l'orange brûlé de l'original. De même, la taille réduite des créatures par rapport à l'arrière-plan rouge qui les engloutit les rend moins menaçantes que dans l'original, mais elles restent néanmoins dérangeantes dans leur forme et leur isolement dans l'espace. Le titre de l'œuvre est « À Table ».
