Bedlam
Bedlam
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David Hockney
30 x 40cm, Édition de 50, Etching, 1963
£16,000-£24,000
$30,000-$45,000 Indicateur de valeur de marché
$30,000-$45,000 Indicateur de valeur de marché
¥150,000-¥220,000 Indicateur de valeur de marché
€18,000-€28,000 Indicateur de valeur de marché
$170,000-$250,000 Indicateur de valeur de marché
¥3,410,000-¥5,120,000 Indicateur de valeur de marché
$21,000-$30,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
L’œuvre Bedlam de Hockney est la dernière planche de la série, A Rake’s Progress, et offre une vision percutante de l’institutionnalisation. Publiée en édition de 50 exemplaires en 1963, cette œuvre a été réalisée entre 1961 et 1962, à la suite de la première visite de l’artiste à New York, alors qu’il était encore étudiant au Royal College of Art.
Cette estampe fait partie de l'hommage de Hockney à William Hogarth et de la documentation informelle de sa première visite à New York en 1961. Nous découvrons ici l'aboutissement de l'histoire racontée à travers les estampes. Le personnage portant le t-shirt radio de l'estampe précédente, Meeting The Other People, a été reproduit pour former cinq hommes debout en ligne, nous tournant le dos.
Chacun porte un casque sur l'oreille droite duquel de la musique s'échappe. Ils font face à un mur sur lequel est inscrit le mot « Bedlam » en lettres capitales rouge vif. Bien que la version de Hockney s'éloigne souvent du sujet de Hogarth, leurs œuvres convergent à nouveau ici, quoique de manières radicalement différentes. Le protagoniste de Hogarth, Tom Rakewell, finit lui aussi dans un asile, mais l'interprétation de la scène par l'artiste du XVIIIe siècle est extrêmement détaillée et suit le récit linéaire qui parcourt toute la série. Hockney adopte plutôt une approche plus abstraite, tant au niveau du sujet que du style, présentant des scènes fragmentées et des compositions épurées, s'appuyant souvent sur de larges aplats d'encre noire et des nuages rouges pour transmettre un sentiment de malaise et de malheur.
Bien qu'elles soient moins directes à déchiffrer, ces images sont puissantes par le sentiment de malaise qu'elles suscitent chez le spectateur, lequel reste avec des doutes quant à la vie dans l'Amérique moderne.
