Untitled (blue)
Untitled (blue)
Signed Print
Bridget Riley
57 x 84cm, Édition de 75, Screenprint, 1978
£6,500-£10,000
$12,500-$19,000 Indicateur de valeur de marché
$12,000-$19,000 Indicateur de valeur de marché
¥60,000-¥90,000 Indicateur de valeur de marché
€7,500-€11,500 Indicateur de valeur de marché
$70,000-$110,000 Indicateur de valeur de marché
¥1,360,000-¥2,090,000 Indicateur de valeur de marché
$9,000-$13,500 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Untitled (blue) (1978) de Bridget Riley a été publiée en édition signée de 75 sérigraphies. Elle est composée de lignes verticales ondulées dans trois nuances pastel qui, en se dissolvant les unes dans les autres, semblent générer de nombreuses nouvelles teintes : une illusion prismatique inspirée par l'approche composite de la couleur propre au pointillisme.
Untitled (blue) présente le motif de Wave de Riley. Des lignes ondulent verticalement sur la toile dans des teintes qui changent à des longueurs alternées. Bien qu'elle n'utilise que trois couleurs, celles-ci fusionnent et rebondissent les unes sur les autres, créant un arc-en-ciel de nuances variées. Chaque choix de couleur perdure sur une longueur d'onde et demie avant de se fondre dans une nouvelle couleur. En regardant Untitled (blue) de plus près, les différentes nuances sont parfaitement distinctes et reconnaissables. Pourtant, à une certaine distance, elles se chevauchent et fusionnent. Cette impression, associée à l'évocation du mouvement dans les lignes, crée des effets d'optique hypnotisants, d'où le terme Op Art tire son nom.
Les composantes individuelles de la toile ne sont pas perçues par le spectateur. Au contraire, l'œuvre est vue comme un « champ » d'ensemble dans lequel l'effet visuel résultant est créé par la conscience simultanée de toutes les parties variées du tableau.
