Camouflage (F. & S. II.412)
Camouflage (F. & S. II.412)
Signed Print
Andy Warhol
96 x 96cm, Édition de 80, Screenprint, 1987
£45,000-£70,000
$90,000-$130,000 Indicateur de valeur de marché
$80,000-$130,000 Indicateur de valeur de marché
¥420,000-¥650,000 Indicateur de valeur de marché
€50,000-€80,000 Indicateur de valeur de marché
$480,000-$740,000 Indicateur de valeur de marché
¥9,730,000-¥15,130,000 Indicateur de valeur de marché
$60,000-$90,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Faisant partie de la dernière série d'estampes d'Andy Warhol, Camouflage (1987), publiée juste avant son décès la même année, l'estampe Camouflage (F. & S. II.412) est l'une des plus fascinantes de l'artiste. Elle présente une image appropriée d'un motif de camouflage disponible dans le commerce à l'époque, colorée par Warhol en violet, rouge, jaune et orange. Warhol subvertit le sujet de la pure abstraction, transformant ce motif de camouflage récupéré en une étude flamboyante de la couleur et de la forme qui, au lieu de masquer ou de dissimuler, met l'accent sur elles.
La série Camouflage se compose de huit sérigraphies représentant le motif de camouflage commercial, chacune étant colorée dans une combinaison unique de couleurs vives et unies. Sans point focal distinct, cette estampe présente une composition « all-over », semblable aux tableaux célèbres de l’expressionnisme abstrait réalisés par des artistes tels que Jackson Pollock. Warhol subvertit délibérément la grandeur des expressionnistes abstraits en utilisant des motifs courants et facilement accessibles, qu'il répète ensuite à plusieurs reprises dans toute la série.
Tout au long de sa carrière, Warhol s’est insurgé contre les idéaux de « l’art noble » défendus par ses prédécesseurs du mouvement expressionniste abstrait, qui insistaient sur la séparation de l'art et de la vie quotidienne. Dans cette estampe, en s'appropriant une imagerie préexistante pour incarner les principes de l'abstraction, Warhol a remis en question les notions traditionnelles d'auteur, d'originalité et de reproduction. En dépouillant l'abstraction de toutes ses connotations traditionnelles d'originalité et de liberté, Warhol parvient à réduire ses détracteurs au silence et à se moquer de l’expressionnisme abstrait par le biais du Pop Art.
