Details Of Renaissance Paintings (Paolo Uccello, St. George And The Dragon, 1460) (F. & S. II.326)
Details Of Renaissance Paintings (Paolo Uccello, St. George And The Dragon, 1460) (F. & S. II.326)
Signed Print
Andy Warhol
81 x 111cm, Édition de 50, Screenprint, 1984
£16,000-£25,000
$30,000-$45,000 Indicateur de valeur de marché
$30,000-$45,000 Indicateur de valeur de marché
¥140,000-¥220,000 Indicateur de valeur de marché
€19,000-€29,000 Indicateur de valeur de marché
$170,000-$260,000 Indicateur de valeur de marché
¥3,360,000-¥5,240,000 Indicateur de valeur de marché
$21,000-$35,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Paolo Uccello, St. George and the Dragon 1460, est une estampe issue de la série Details of Renaissance Paintings (1984) d'Andy Warhol, dans laquelle l'artiste s'est approprié une peinture à l'huile représentant une scène tirée de l'histoire légendaire de Saint Georges et le dragon. Tout au long de cette série, Warhol insuffle aux peintures de la Renaissance originales des couleurs éclatantes et un style kitsch, transformant ainsi des images d'art noble en symboles de la culture populaire.
La peinture originale d'Uccello dépeint un monde magique digne d'un conte de fées avec son dragon fantastique. La traduction de l'image par Warhol, avec une composition très cadrée axée sur les ailes hérissées et tachetées du dragon, sa queue en tire-bouchon et la princesse aplatie contre le plan de l'image, fait davantage penser à une bande dessinée qu'à une représentation de la légende de Saint Georges. La subtilité de la peinture originale a été supplantée par l'utilisation par Warhol de couleurs vives et non naturalistes, privilégiant des teintes de rouge vif, d'orange, de rose et de vert.
Warhol modifie radicalement l'œuvre originale qu'il s'approprie, la rendant entièrement distincte et reconnaissable comme du Pop Art, afin de prouver son idée qu'il existe bel et bien de l'originalité dans la répétition. En choisissant de cadrer serré la composition pour ne montrer que la princesse pâle et l'aile du dragon, Warhol met l'accent sur les moments calmes et maîtrisés au sein d'une scène par ailleurs violente et chaotique.
