Red Apple
Red Apple
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Roy Lichtenstein
77 x 93cm, Édition de 60, Woodcut, 1983
£7,500-£11,000
$14,000-$21,000 Indicateur de valeur de marché
$14,000-$21,000 Indicateur de valeur de marché
¥70,000-¥100,000 Indicateur de valeur de marché
€8,500-€13,000 Indicateur de valeur de marché
$80,000-$110,000 Indicateur de valeur de marché
¥1,570,000-¥2,310,000 Indicateur de valeur de marché
$10,000-$14,500 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
La Red Apple de Roy Lichtenstein a été réalisée dans le cadre de sa série Seven Apple Woodcuts de 1983. Dans cette séquence, l'artiste s'intéresse au geste autographique des expressionnistes abstraits et au concept bien ancré des natures mortes. Les Seven Apple Woodcuts abstraient la composition des Six Still Lifes de Lichtenstein datant de 1974. Cette série donne également le ton pour l'exploration ultérieure des gestes picturaux par l'artiste dans ses Brushstroke Faces de 1989.
Red Apple n’essaie pas de marchander la touche de pinceau selon l’esthétique signature de Lichtenstein. Le fond de l’estampe est entièrement blanc et dépouillé de tout motif. Les zones stylistiquement familières sont rares dans cette œuvre, mais sa palette de couleurs riche est typiquement « lichtensteinienne ». Les contours de la pomme simpliste au centre de la composition sont obtenus par de larges simulations de coups de pinceau noirs. Les contours sont interrompus à plusieurs endroits, laissant la couleur rouge foncé déborder sur la moitié inférieure de la toile.
Il y a un rythme dans les balayages énergiques de Lichtenstein, tandis qu’il ridiculise les croyances de l’expressionnisme abstrait concernant le pouvoir de la touche. La qualité non raffinée de son imitation fait oublier au spectateur que l’œuvre est en réalité une xylographie. Lichtenstein réduit l’objet inanimé à une forme essentielle, persuadé que le spectateur reconnaîtra le sujet quoi qu’il arrive. Il suit les traces des maîtres de la Renaissance et des impressionnistes, démontrant la pérennité des Still Lifes en tant que genre de l’histoire de l’art.
