Before The Mirror
Before The Mirror
Signed Print
Roy Lichtenstein
109 x 81cm, Édition de 100, Planographic print, 1975
£6,500-£9,500
$12,000-$18,000 Indicateur de valeur de marché
$12,000-$18,000 Indicateur de valeur de marché
¥60,000-¥90,000 Indicateur de valeur de marché
€7,500-€11,000 Indicateur de valeur de marché
$70,000-$100,000 Indicateur de valeur de marché
¥1,390,000-¥2,040,000 Indicateur de valeur de marché
$9,000-$13,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
L'utilisation du motif du miroir par Roy Lichtenstein est l'un des objets métaphoriques dans lequel l'artiste s'est plongé lors de ses recherches sur la perception et la représentation. Before The Mirror, datée de 1975, est une composition fragmentée qui représente un miroir rectangulaire à panneau unique reflétant une nature morte (Still Life). Cette estampe planographique signée fait partie d'une édition limitée à 100 exemplaires.
Fidèle aux traditions de la peinture d’objets, Before The Mirror conserve l’apparence conventionnelle de son motif principal. Cependant, l’artiste écarte les fonctions visées par l’objet, supprimant ses implications métaphoriques ainsi que son utilité. Lichtenstein se concentre plutôt sur l’aspect non picturable des miroirs : le jeu des reflets. Développant sa composition fragmentée avec une grande précision géométrique, l’artiste utilise les qualités abstraites et artificielles de son propre langage visuel.
Before The Mirror est à la fois constitué et obscurci par une esthétique pop dans sa représentation d’un miroir avec nature morte. Orné de bandes diversifiées et de lignes diagonales parallèles, le motif fait allusion aux attributs optiques du verre lumineux. Comme d’habitude, Lichtenstein représente son miroir de face, compensant l’absence de reflets concrets en plaçant un citron et un verre à leur place. Présentée de manière lisible mais constamment qualifiée par la platitude et un fini mat, l’œuvre fonctionne comme une représentation fallacieuse astucieuse.
Au cours de sa carrière, Lichtenstein a travaillé sur plusieurs séries de peintures d’objets, qui transmettaient également des réalités matérielles dans le style des bandes dessinées. Avec ses Entablatures, par exemple, il reproduisait des fragments architecturaux agrandis. Parallèlement, ses séries Water Lilies et Reflections menaient de nouvelles explorations sur la lumière, la perception et la représentation.
