Sunrise
Sunrise
Signed Ceramic
Roy Lichtenstein
57 x 91cm, Édition de 5, Enamel, 1965
£440,000-£660,000
$830,000-$1,250,000 Indicateur de valeur de marché
$830,000-$1,240,000 Indicateur de valeur de marché
¥3,980,000-¥5,970,000 Indicateur de valeur de marché
€510,000-€770,000 Indicateur de valeur de marché
$4,650,000-$6,980,000 Indicateur de valeur de marché
¥91,970,000-¥137,960,000 Indicateur de valeur de marché
$590,000-$890,000 Indicateur de valeur de marché
Les données disponibles sur cette œuvre sont insuffisantes pour établir un résultat fiable. Soumettez une demande pour échanger avec un spécialiste.
Track auction value trend
Signification et analyse
Les Landscapes, Moonscapes and Seascapes de Roy Lichtenstein sont des parties importantes de sa première production artistique. Cette vaste séquence s'éloigne de l'imagerie de bande dessinée qui avait initialement valu à l'artiste une reconnaissance critique. Au lieu de cela, la série s'inspire de l'histoire et des conventions associées au genre du paysage.
Sunrise a été exécutée en 1965 sous la forme d'une édition paysagère individuelle. C'est un exemple rare de porcelaine émaillée sur acier perforé. L'artiste présente le motif omniprésent du soleil d'une manière très contemporaine, capturant avec habileté l'intensité dynamique de ce phénomène naturel. L'estampe utilise les lignes fortes et audacieuses de Lichtenstein, ses points caractéristiques et ses couleurs accentuées. Le soleil jaune vif émerge de derrière l'horizon avec de larges rayons délimités. Sa lumière jaune se reflète à la surface des vagues bleues en contrebas. La gradation bicolore de points bleus et rouges de Lichtenstein constitue le ciel. Cette méthode est essentiellement une extension mécanisée du pointillisme.
Dans cette estampe, l'artiste explore les modes de représentation et de vision, des idées qu'il avait déjà étudiées dans ses séries Les Meules et La Cathédrale. Bien que l'œuvre ait été préparée successivement à la main, elle a été perfectionnée à l'aide de machines. Le processus de création mécanisé de Lichtenstein déforme l'imagerie. Par conséquent, la composition est à la fois une critique subtile du consumérisme et une interprétation pop d'un paysage.
