Bull Head II
Bull Head II
Signed Print
Roy Lichtenstein
54 x 71cm, Édition de 100, Screenprint, 1973
£17,000-£26,000
$30,000-$50,000 Indicateur de valeur de marché
$30,000-$50,000 Indicateur de valeur de marché
¥150,000-¥230,000 Indicateur de valeur de marché
€20,000-€30,000 Indicateur de valeur de marché
$180,000-$270,000 Indicateur de valeur de marché
¥3,570,000-¥5,460,000 Indicateur de valeur de marché
$23,000-$35,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Le statut éminent de Roy Lichtenstein en tant qu'icône du Pop Art s'est cimenté dans les années 1960. Reprenant les procédés compositionnels qu'il avait d'abord appliqués dans une séquence en six parties intitulée Bull Profile series, l'artiste présente trois compositions dans sa série Bull Head de 1973.
Lichtenstein crée une œuvre qui est polie, à l'aspect produit en série et qui brouille la frontière séparant l'art noble de la culture populaire.
Bull Head II, qui constitue la deuxième étape du processus de simplification exploré par l'artiste, abstrait notablement l'image du taureau. Les cornes et le museau de l'animal sont codés à l'aide de formes géométriques et de couleurs, faisant écho à la composition de Bull III, issue de la série Bulls. L'œuvre présente les qualités essentielles de l'animal, plutôt que ses caractéristiques particulières. Des éléments évoquant l'herbe et le ciel au-dessus du pâturage ont été ajoutés à l'arrière-plan, utilisant des aplats de couleur vert foncé et bleu clair.
Dans la série Bull Head, Lichtenstein illustre un passage du figuratif à l'abstrait, interrogeant l'affirmation artistique de l'ère moderniste selon laquelle la vérité universelle se révèle par la distillation des formes. L'artiste parodie cette conviction dans cette série en remettant en question la distinction supposée entre les représentations réalistes et abstraites.
