Bull Head I
Bull Head I
Signed Print
Roy Lichtenstein
54 x 75cm, Édition de 100, Screenprint, 1973
£10,000-£15,000
$19,000-$28,000 Indicateur de valeur de marché
$19,000-$28,000 Indicateur de valeur de marché
¥90,000-¥130,000 Indicateur de valeur de marché
€11,500-€17,000 Indicateur de valeur de marché
$100,000-$160,000 Indicateur de valeur de marché
¥2,100,000-¥3,150,000 Indicateur de valeur de marché
$13,000-$20,000 Indicateur de valeur de marché
Les données disponibles sur cette œuvre sont insuffisantes pour établir un résultat fiable. Soumettez une demande pour échanger avec un spécialiste.
Track auction value trend
Signification et analyse
L'exceptionnelle série « Bull Head » de Roy Lichtenstein, datant de 1973, approfondit l'exploration de l'artiste sur la relation entre figuration et abstraction, en utilisant l'image du taureau Holstein. Cette édition limitée à 100 exemplaires, signée, combine lithographie, sérigraphie et découpe à la ligne sur papier Arjomari.
Roy Lichtenstein s'est imposé comme une icône du mouvement Pop Art dans les années 1960. Faisant suite à sa précédente exploration en six parties de 1973, intitulée la série Bull Profile, Lichtenstein présente trois compositions dans sa série apparentée Bull Head Series de la même année. Les estampes de cette série revisitent le processus d'abstraction, rendant la figure réaliste d'un taureau de plus en plus méconnaissable au fur et à mesure de la séquence.
Bull Head I est une représentation partielle de la tête et du haut du corps d'un taureau. L'œuvre contient un minimum de détails techniques, oscillant entre réalisme et abstraction. Contrairement à Bull I de la série Bulls, Bull Head I n'est que modérément figurative à ce stade initial. Faisant écho au point focal doux de Bull II, l'illustration de l'animal utilise des contours épais propres au style bande dessinée. Le côté gauche de l'œuvre est accentué par un jaune vif et une petite zone des points Ben Day bleus de Lichtenstein est visible au-dessus des cornes du bovidé.
Bull Head I de Lichtenstein intègre des gestes picturaux traditionnels avec de simples traits découpés, une technique lithographique raffinée et les marques prêtes à l'emploi de la sérigraphie. Le dévouement de l'artiste au Pop Art est évident dans la disposition et la proportion calculées de la figure.
