Still Life With Red Jar
Still Life With Red Jar
Signed Print
Roy Lichtenstein
38 x 34cm, Édition de 250, Screenprint, 1994
£11,000-£17,000
$21,000-$30,000 Indicateur de valeur de marché
$20,000-$30,000 Indicateur de valeur de marché
¥100,000-¥160,000 Indicateur de valeur de marché
€12,500-€20,000 Indicateur de valeur de marché
$120,000-$180,000 Indicateur de valeur de marché
¥2,350,000-¥3,630,000 Indicateur de valeur de marché
$15,000-$23,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Achevée en 1994, Still Life with Red Jar est un exemple tardif de l'exploration passionnée que Roy Lichtenstein a menée sur l'histoire du genre de la nature morte. L'œuvre a été inspirée par les Six Still Lifes de l'artiste datant de 1974 et ses Seven Apple Woodcuts de 1983. Still Life with Red Jar établit un précédent semi-abstrait pour la série Still Life de Lichtenstein, réalisée ultérieurement en 1997.
Élargissant son intérêt pour cette forme d’art séculaire, la nature morte de Lichtenstein acquiert une nouvelle dimension dans la réinterprétation de l’artiste. Il effectue un cadrage serré sur le sujet représenté, réduisant sa nature morte à un portrait minimaliste de fruits et d’ustensiles de cuisine. Le bocal rouge, titre de l’œuvre, est encadré de manière audacieuse et rempli de points, mais aplati contre le plan pictural. Imprégnant la scène d'une comédie sous-jacente, l'artiste recouvre ses formes de pigments inattendus et les déforme.
L’œuvre s’interroge sur la viabilité de la convention de l’histoire de l’art, tout en réaffirmant la résilience du genre. Still Life With Red Jar souligne activement la facilité avec laquelle l’abstraction glisse vers la représentation. Avec cette estampe, Lichtenstein réfléchit à l'influence durable de la peinture de nature morte, tout en présentant sa propre touche pop sur un mode de représentation traditionnel.
