Brushstroke Contest
Brushstroke Contest
Signed Print
Roy Lichtenstein
127 x 101cm, Édition de 36, Lithograph, 1989
£22,000-£35,000
$40,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
$40,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
¥200,000-¥310,000 Indicateur de valeur de marché
€26,000-€40,000 Indicateur de valeur de marché
$230,000-$360,000 Indicateur de valeur de marché
¥4,620,000-¥7,350,000 Indicateur de valeur de marché
$29,000-$45,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
L'exploration emblématique par Roy Lichtenstein du motif du coup de pinceau comprend plusieurs éditions et portfolios uniques. L'œuvre Brushstroke Contest de 1989 est une investigation extraordinaire de l'expression picturale. L'estampe présente des coups de pinceau pastel entrecroisés épelant les caractères chinois du mot « contest » (concours). Cette image a été initialement conçue pour être utilisée sur une affiche pour la 24e Olympiade.
L’objectif principal de Brushstroke Contest est de distiller les coups de pinceau en signes visuels saisissants. Pour y parvenir, Lichtenstein exploite les qualités intrinsèquement abstraites de son propre style pictural. Les éléments compositionnels énergiques se détachent, dans cette estampe, sur un fond graphique noir et blanc. À l’instar des Brushstroke Faces de Lichtenstein, les balayages explosifs imitent ici le maniérisme des peintures de l’expressionnisme abstrait.
Ceci étant dit, le vocabulaire visuel employé dans Brushstroke Contest est typiquement pop. Les coups de pinceau mécanisés façon dessin animé de Lichtenstein s’opposent aux héritages artistiques et à la signification historique du travail pictural chargé d’émotion. Ainsi, les balayages dans Brushstroke Contest apparaissent comme des gestes de contrôle plutôt que de spontanéité.
Confrontant les croyances fondamentales concernant le processus artistique, l’estampe adapte et transforme l’essence même de la peinture. L’œuvre de Lichtenstein se concentre sur l’acte même de poser la pointe d’un pinceau sur une toile. L’artiste propose finalement un commentaire sophistiqué sur l’authenticité artistique et la marque inconsciente laissée sur le support.
