Perfect/Imperfect constitue la plus vaste incursion de Roy Lichtenstein dans l'abstraction. Cette série marque une rupture pour l'artiste pop, mais elle révèle néanmoins l'influence des médias visuels populaires et des processus d'impression sur l'ensemble de son œuvre.
Avec « Perfect/Imperfect », Lichtenstein pousse sa fascination pour l'abstraction à un niveau supérieur.
Au cours des années 1970 et 1980, Lichtenstein a développé une forme de représentation de plus en plus abstraite qui s'éloignait de ses œuvres inspirées des bandes dessinées. S'appuyant sur son approche abstraite introduite dans la série antérieure des Mirrors, Perfect/Imperfect réduit complètement la forme à des formes et des lignes géométriques plates.
La série est quelque peu absurde.
Alors que la plupart de ses œuvres antérieures étaient des interprétations critiques de l'imagerie populaire, Perfect/Imperfect est un corpus d'œuvres que Lichtenstein lui-même décrivait comme « dénué de sens ». L'artiste disait de cette série : « Il me semblait que c'était la façon la plus vide de faire une abstraction... des peintures stupides... [semblables à] la peinture générique sans nom que l'on pourrait trouver en arrière-plan d'une sitcom, l'abstraction suspendue au-dessus du canapé. »
La série est entièrement originale.
En tant que véritable artiste Pop, l'imagerie de Lichtenstein provenait presque entièrement de médias visuels à large diffusion. « Perfect/Imperfect », en revanche, est une création entièrement personnelle, qui n'emprunte rien à des images existantes.
Lichtenstein modifiait ses compositions en fonction des catégories Parfait/Imparfait.
Lorsqu’il travaillait sur une œuvre qu’il jugeait « parfaite », Lichtenstein contenait ses lignes et ses formes à l’intérieur du cadre de la composition. Cependant, dans ses œuvres « imparfaites », Lichtenstein expliquait que « la ligne dépasse le rectangle du tableau, comme si j’avais raté le bord d’une certaine manière ».
Toutes les œuvres sont des compositions en ligne continue.
Bien que Lichtenstein ait ajouté des formes et des points colorés à ces œuvres, la composition initiale était formée d'un trait unique. Tel que Lichtenstein décrivait son processus, « L'idée est de commencer par le trait n'importe où, de le suivre, de dessiner toutes les formes du tableau, puis de revenir au point de départ. »
La série révèle l'influence de l'histoire de l'art sur l'œuvre de Lichtenstein.
Bien que Lichtenstein soit surtout connu pour ses œuvres inspirées des bandes dessinées, l'artiste pop a constamment puisé son inspiration dans le cubisme, le minimalisme et l'expressionnisme abstrait. Fort de ces influences historiographiques, Lichtenstein a créé ses œuvres « Perfect/Imperfect » en faisant référence aux traditions de l'abstraction.
« Perfect/Imperfect » est typique de l'approche ironique de Lichtenstein face à l'abstraction.
Avec le simple titre de la série, Lichtenstein remet en question la notion de perfection qui imprègne l'art « noble ». Cependant, par son expérimentation « dénuée de sens » de l'abstraction, Lichtenstein s'est moqué de ces critères fabriqués dans le monde de l'art.
Dans ces œuvres, Lichtenstein a utilisé ses points Ben-Day emblématiques.
Tout au long de sa carrière artistique, Lichtenstein a utilisé les points Ben-Day pour imiter les procédés d’impression industrielle. Bien que ces points aient souvent servi à créer une couleur plate dans ses portraits inspirés des bandes dessinées, ils figurent dans toutes ses œuvres de la série Perfect/Imperfect.
Les œuvres imparfaites de Lichtenstein célèbrent l'erreur humaine.
C'est particulièrement dans les œuvres de la série Imperfect que Lichtenstein a célébré l'erreur humaine en prolongeant volontairement des lignes au-delà du cadre de ses compositions. Ce faisant, l'artiste a transformé ce qui ressemblait à des fautes en un choix artistique intentionnel et maîtrisé.
« Perfect/Imperfect » est peut-être le corpus d'œuvres le plus singulier de Lichtenstein.
La série Perfect/Imperfect est singulière, car elle constitue l'une des rares séries de Lichtenstein à être entièrement originale. L'artiste s'est inspiré des toiles de formes géométriques de Frank Stella et du mouvement Néo-géo, créant ainsi sa série la plus abstraite.
