Apocalypse 1
Apocalypse 1
Signed Print
Keith Haring
97 x 97cm, Édition de 90, Screenprint, 1988
£11,000-£16,000
$21,000-$30,000 Indicateur de valeur de marché
$21,000-$30,000 Indicateur de valeur de marché
¥100,000-¥140,000 Indicateur de valeur de marché
€13,000-€19,000 Indicateur de valeur de marché
$110,000-$170,000 Indicateur de valeur de marché
¥2,310,000-¥3,360,000 Indicateur de valeur de marché
$14,500-$21,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Apocalypse 1 est la première d’une série de 10 sérigraphies couleur réalisées par Keith Haring, qui constituent sa série captivante Apocalypse (1988). Il s’agit d’une édition limitée à 90 exemplaires. L’estampe représente un grand champignon atomique phallique, rendu par un trait gestuel d’encre rouge et des lignes sombres aux formes libres. Une masse amorphe de personnes entoure et vénère le phallus explosif, tandis que deux « spermatozoïdes démoniaques » flottent de chaque côté.
Tout au long de l'œuvre de Haring, le champignon atomique est un signe de mort et de destruction faisant allusion à l'idée de l'apocalypse finale, comme on le voit également dans son affiche Anti-Nuclear Rally (1982). Au milieu des effets dévastateurs de la crise du SIDA, Haring a rapproché le concept d'holocauste nucléaire des vues du Mouvement de Jésus sur l'Apocalypse pour annoncer la fin du monde, The End. Haring établit une corrélation directe entre la sexualité et la mort dans sa représentation d'énormes spermatozoïdes cornus, personnification démoniaque de la mort en relation avec le sexe, et par extension, le virus du SIDA. Le motif du « sperme démoniaque » est répété à plusieurs reprises dans toute la série.
Deux reproductions de la Joconde de Léonard de Vinci sont intégrées à l'estampe, défigurée par Haring avec des X noirs sur les yeux. L'appropriation de cette image intègre des sujets divergents de la culture contemporaine et de l'histoire, produisant ainsi un effet de dissonance entre la perfection visuelle assurée du grand art et la crudité des marques gestuelles de Haring. Le style graffiti viscéral et débridé de Haring, accentué par les coulures et les éclaboussures, rend manifeste sa propre souffrance corporelle due au SIDA et l'angoisse ressentie face aux événements contemporains.
