This Is Where It’s Fuckin At
This Is Where It’s Fuckin At
Signed Print
Harland Miller
143 x 110cm, Édition de 50, Screenprint, 2012
£35,000-£50,000
$70,000-$90,000 Indicateur de valeur de marché
$70,000-$90,000 Indicateur de valeur de marché
¥310,000-¥440,000 Indicateur de valeur de marché
€40,000-€60,000 Indicateur de valeur de marché
$360,000-$520,000 Indicateur de valeur de marché
¥7,340,000-¥10,490,000 Indicateur de valeur de marché
$45,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
Les données disponibles sur cette œuvre sont insuffisantes pour établir un résultat fiable. Soumettez une demande pour échanger avec un spécialiste.
Track auction value trend
Signification et analyse
This Is Where It’s Fucking At a été produit en une édition de 50 exemplaires en 2012. La maîtrise par Miller de la combinaison du texte et de l'image, dans un contexte de aplats de couleurs, est inspirée par l'œuvre de l'artiste pop américain, Ed Ruscha, dont il a découvert le travail alors qu'il travaillait à New York et à La Nouvelle-Orléans dans les années 1980 et 1990. Après l'obtention de son diplôme de la Chelsea School of Art en 1988, il a voyagé à travers l'Europe et les États-Unis, des expériences qui ont façonné sa carrière les années suivantes.
À l'instar de Ruscha, Miller est un artiste qui travaille un médium abstrait, mais aborde des sujets concrets. L'intégration de texte dans le contexte entraîne une lecture différente de l'œuvre d'art : au lieu de chercher le symbolisme dans une peinture, le spectateur y est confronté, obligé de l'interpréter. Miller utilise cette pratique précisément dans ce but : laisser ses œuvres ouvertes à l'interprétation. Plutôt que de les prendre au premier degré et de s'interroger sur les intentions de l'artiste, This is Where It’s Fucking At provoque le spectateur à remettre en question sa propre réaction face à l'œuvre. L'artiste lui-même a confié que les gens avaient l'habitude de demander : « Qu'est-ce que cela signifie ? Que signifie votre travail ? Maintenant, je constate que les gens me disent ce que cela signifie pour eux. »
L'inspiration pour ces couvertures de livres typiquement anglaises vient de son enfance dans le Nord-Est, l'artiste attribuant à son père son exposition à ces ouvrages. La collection sporadique de livres Penguin par son père faisait que Miller n'était jamais certain des livres de poche qu'il ramènerait des salles des ventes de Leeds. Alors que son père cherchait principalement une première édition inestimable, Miller organisait régulièrement les classiques en sections basées sur leurs images, attribuant à ce contact avec des romans populaires et des grands classiques son évolution professionnelle ultérieure, car il continue d'expérimenter la fusion des deux genres. L'artiste a continué d'acquérir des livres de poche Penguin lorsqu'il a quitté le Yorkshire, et même à Paris, il en trouvait régulièrement dans les friperies. Ses titres originaux sont nés des profondeurs de ces mêmes boutiques d'occasion. Luttant pour comprendre si le titre de ces romans français lui plaisait, Miller a commencé à inventer ses propres titres, décrivant cela comme un moment d'éveil dans sa carrière : « J'ai inventé un texte qui suggérait une histoire – un récit entier – qui indiquait la manière dont je devais peindre le tableau. J'ai trouvé que cela semblait plus intéressant que ce que j'avais fait auparavant. »
