I'll Never Forget What I Can't Remember

La collection sporadique de livres Penguin par son père faisait que Miller ne savait jamais quels livres de poche il rapporterait des salles de vente de Leeds. Alors que son père cherchait principalement une première édition inestimable, Miller organisait habituellement les classiques par sections en fonction de leurs images, attribuant ainsi son contact à la fois avec les romans populaires et les romans littéraires dans sa carrière ultérieure, continuant à expérimenter avec les deux dans son travail. L'artiste n'a jamais cessé d'acquérir des livres de poche Penguin après avoir quitté le Yorkshire ; même à Paris, il en trouvait régulièrement dans des bouquinistes. Peinant à comprendre si le titre de ces romans français l'attirait, Miller a commencé à inventer ses propres titres, considérant cela comme un moment d'éveil dans sa carrière : « J'ai inventé un texte qui suggérait une histoire – un récit entier – qui indiquait la manière dont je devais peindre l'œuvre. J'ai trouvé que cela semblait plus intéressant que ce que j'avais fait auparavant. »

Cette sérigraphie en particulier témoigne de l'esprit de l'artiste britannique, suggérant que ce qui est déjà oublié ne peut l'être davantage, mais c'est aussi une anecdote personnelle. Son père souffrait de la maladie d'Alzheimer, et Miller a consacré quelques-unes de ses œuvres à la maladie de son père. Une autre de ses œuvres, Pipe Down Cunt (2012), est basée sur la haine des grossièretés de son père ; mais à mesure que la maladie progressait, son langage devenait incontrôlable, donnant lieu à de telles expressions. De même, I’ll Never Forget What I Can’t Remember est imprégnée de ses expériences à regarder Alzheimer effacer tous les souvenirs que son père possédait autrefois.

Miller commence par une photographie numérique haute résolution de l'œuvre et superpose des couleurs de base les unes sur les autres, ce qui crée une texture brute lorsque les zones de couleur s'envahissent mutuellement et dégoulinent les unes sur les autres. Les couvertures de livres usées de ces œuvres évoquent la nostalgie, les spectateurs de l'œuvre complétant également la signification de tout ce qui est absent par leurs propres expériences.

Alors que pour certains, le titre peut évoquer la mélancolie, pour d'autres, il remet en question la notion des autobiographies comme étant un récit fidèle des souvenirs, suggérant combien de « vérités » peuvent être des mensonges déguisés en faits, car à travers les méandres de la vie, notre histoire peut être partiellement oubliée en raison des limites de la mémoire.