Schweizer Alpen II - B1

Tout comme Schweizer Alpen II - A2et Schweizer Alpen II - B2, cette sérigraphie en couleurs sur carton offre une interprétation audacieuse et aux contours nets du modeste paysage. Caractérisée par des jeux d'ombre et de lumière, l'utilisation de l'espace négatif crée une impression des crêtes alpines acérées capturées par la photographie originale ayant servi de modèle à cette image. À l'aide de larges coups de pinceau gestuels et de petites touches de peinture noire, Richter déstructure la surface du paysage, dont l'orientation diagonale évoque une vue aérienne ou « divine » du monde. Difficile à déchiffrer, cette topographie déroutante semble osciller entre réalisme et les traces de pinceau produites par la main de Richter lui-même.

Témoignant de la profonde influence de la scène culturelle ouest-allemande sur le jeune Richter, qui avait récemment fui l'Est communiste en 1961, l'œuvre est riche en échos de l'Expressionnisme Abstrait et du Pop Art. En combinant abstraction et monde naturel, sa portée philosophique et historico-artistique éloigne le spectateur des limites de la représentation traditionnelle, lui permettant d'explorer le fait que la société contemporaine est dépourvue du socle spirituel qui soutenait les formes d'art canoniques, à l'instar de la peinture romantique. Commentant la relation entre l'art et le spirituel, Richter a déclaré un jour : « Nous avons perdu le sentiment de « l'omniprésence de Dieu dans la nature ». Pour nous, tout est vide. »