Babette
Babette
Signed Print
Gerhard Richter
50 x 40cm, Édition de 32, Digital Print, 2013
£30,000-£45,000
$60,000-$80,000 Indicateur de valeur de marché
$60,000-$80,000 Indicateur de valeur de marché
¥270,000-¥400,000 Indicateur de valeur de marché
€35,000-€50,000 Indicateur de valeur de marché
$310,000-$470,000 Indicateur de valeur de marché
¥6,300,000-¥9,450,000 Indicateur de valeur de marché
$40,000-$60,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Cette estampe numérique signée de l'artiste allemand de renommée mondiale Gerhard Richter a été éditée à 32 exemplaires en 2013. Intitulée Babette, l'œuvre fait partie de la série Atlas de l'artiste. Créée d'après une œuvre picturale achevée par Richter la même année, elle est un exemple marquant de l'effet de « flou » caractéristique de l'artiste, lequel constitue une partie essentielle de son objectif artistique : remettre en question la relation entre la peinture et la photographie.
Évoquant le tableau emblématique de Richter, Betty (1991), Babette montre Richter revenir à un intérêt universel pour le monde de l'art : le visage humain. Le visage en question est celui de la fille de Richter, Betty Richter, qui porte un haut de couleur rouge et fixe intensément l'observateur supposé – l'objectif de l'appareil photo. En obscurcissant les traits de la jeune fille, Richter imprègne l'œuvre d'un sentiment de mémoire et de temps ; défiant les limites de notre vision, Richter nous invite à regarder au-delà des contours de la représentation canonique de l'histoire de l'art, et vers les possibilités offertes par la déconstruction et l'abstraction.
L'Atlas de Richter fait référence à deux figures centrales de l'histoire de l'art européen : Aby Warburg et Erwin Panofsky. Né à la fin du XIXe siècle, Warburg a inventé une nouvelle façon d'appréhender l'art et les images, qu'il a baptisée « iconologie ». Panofsky, universitaire qui s'est installé aux États-Unis après la montée du régime nazi, a développé cette nouvelle méthode issue des travaux de Warburg. Comme Richter lui-même, il s'intéressait particulièrement au lien entre l'art et l'histoire. D'une grande importance pour ces deux figures du monde de l'histoire de l'art fut le « Mnemosyne Atlas » de Warburg : une étude artistique de grande envergure composée de 40 panneaux, sur lesquels étaient apposées environ 1 000 images issues de journaux, de magazines et de livres. Ce vaste « atlas » était organisé par thèmes dans des catégories aussi diverses que les « coordonnées de la mémoire », les « véhicules de la tradition » et les « modèles archéologiques ». Dans son propre Atlas, Richter construit un assemblage similaire d'images qui renvoient à des événements historiques, tels que la montée de Mao en Chine et l'Holocauste, ainsi qu'à des moments clés de sa vie personnelle.
