Triptych August 1972 (centre panel)
Triptych August 1972 (centre panel)
Signed Print
Francis Bacon
66 x 49cm, Édition de 180, Lithograph, 1972
£3,800-£5,500
$7,000-$10,500 Indicateur de valeur de marché
$7,000-$10,000 Indicateur de valeur de marché
¥35,000-¥50,000 Indicateur de valeur de marché
€4,400-€6,500 Indicateur de valeur de marché
$40,000-$60,000 Indicateur de valeur de marché
¥810,000-¥1,170,000 Indicateur de valeur de marché
$5,000-$7,500 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Hantant et lugubre, le triptyque de Francis Bacon, Triptyque août 1972, est l'une des œuvres les plus déchirantes de l'artiste issues de ses « Triptyques noirs ». Créée après le suicide de son amant et compagnon de longue date, George Dyer, Triptyque août 1972 (panneau central) témoigne du deuil dévorant de Bacon. En tant que panneau central, l'œuvre constitue peut-être le point focal principal du triptyque et représente, par conséquent, les Two Figures de Dyer et Bacon ensemble dans une scène charnelle et sombre. Bien que leurs silhouettes soient réduites à des formes charnelles, rendues en rose et bleu, elles fusionnent pour révéler l'énergie émotionnelle et sexuelle qui liait le duo de son vivant. Flanquée de Triptyque août 1972 (panneau gauche) et Triptyque août 1972 (panneau droit), cette œuvre est une lutte contre la mort, les figures semblant s'infiltrer dans le vide noir de l'arrière-plan, tel un seuil vers la mort inéluctable.
Créée l'année suivant la mort de George Dyer, Triptyque août 1972 est un hommage au sentiment de manque et de regret de Bacon face à la perte de son amant et compagnon. Triptyque août 1972 (panneau central) représente les formes charnelles de Dyer et Bacon fusionnant dans cette scène à la fois lascive et désespérée. Bacon avait rencontré Dyer fin 1963 dans un des pubs de Soho, et leurs vies devinrent immédiatement imbriquées. Issu d'une famille marquée par le crime organisé et la débauche, Dyer était un homme turbulent lié à des gangs qui, sans surprise, avait éveillé l'imagination psychologiquement pénétrante de Bacon. Tout au long de leur relation tumultueuse, Bacon peignit Dyer à de nombreuses reprises, mais Triptyque août 1972 (panneau central) dépeint le duo en proie à l'angoisse après le décès prématuré de Dyer. Un jour seulement avant l'exposition personnelle de Bacon au Grand Palais de Paris en octobre 1971, le corps de Dyer fut découvert affalé sur les toilettes de sa suite d'hôtel.
Au centre de la composition dépouillée, les formes de Dyer et Bacon se fondent. La mare lavande au sol sous leurs figures semble plus solidement définie que celles des Triptyque août 1972 (panneau gauche) et Triptyque août 1972 (panneau droit), symbolisant peut-être la solidité de leur relation à son apogée. Cependant, la forme contorsionnée de leurs corps charnels s'inspirait d'une photographie de lutteurs prise par Eadweard Muybridge, où l'un des lutteurs plaque l'autre au sol. Le choix par Bacon de cette représentation figurative particulière est important. Peut-être que la figure de Bacon tente d'immobiliser celle de Dyer au sol dans une tentative désespérée de l'empêcher de s'enfoncer dans le vide noir à l'arrière-plan. Alternativement, leurs figures en « lutte » sont un témoignage tendu de la nature intense et destructrice de la relation artiste/muse qui mena finalement à la disparition de Dyer. Tout comme ses panneaux compagnons, Triptyque août 1972 (panneau central) est ainsi l'une des œuvres les plus poignantes psychologiquement et les plus immersives de Bacon, relatant la perte, le deuil et la culpabilité de l'artiste durant cette année cataclysmique de sa vie.
