Franco-American Mail
Franco-American Mail
Signed Print
David Hockney
46 x 53cm, Édition de 200, Etching, 1977
£1,950-£2,950
$3,650-$5,500 Indicateur de valeur de marché
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¥17,000-¥26,000 Indicateur de valeur de marché
€2,250-€3,450 Indicateur de valeur de marché
$20,000-$30,000 Indicateur de valeur de marché
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$2,600-$3,900 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Allégorique et riche en références, Franco-American Mail (1977) de David Hockney est une eau-forte en procédé à la manière noire divisée en neuf rectangles, chacun contenant jusqu'à trois images évocatrices. Des allusions directes au poème de Wallace Stevens, The Man With The Blue Guitar (1937), se trouvent au centre de l'estampe et dans le coin supérieur droit, où apparaissent de subtiles silhouettes du corps d'une guitare. On raconte que le virage de Hockney loin du naturalisme, vers 1975, fut inspiré par la découverte du poème de Stevens lors de vacances à Fire Island. Dans celui-ci, le poète américain explore l'image d'un homme qui « ne [joue] pas les choses telles qu'elles sont ». L'idée centrale de The Man With The Blue Guitar est la liberté imaginative, plaçant l'expérience subjective de la réalité au premier plan de l'art plutôt que de s'efforcer d'atteindre un point de vue unique et réaliste. L'image d'une pipe à côté de visages humains abstraits sur le côté droit de l'estampe rappelle le célèbre tableau de René Magritte, La Trahison des images (1929), renforçant ainsi le lien entre l'art et le monde privé de l'imagination.
Les images comprises dans l'estampe sont rendues principalement en rouge et en bleu, une combinaison que Hockney qualifiait de « couleurs de Matisse ». Avec ses lignes de contour simples et sa représentation plate, quasi publicitaire, de formes abstraites, l'estampe entretient effectivement un dialogue soutenu avec l'héritage d'Henri Matisse, tout en faisant des références explicites aux œuvres de Pablo Picasso par l'évocation du poème de Stevens. Compte tenu de sa nature à plusieurs niveaux, cette estampe peut être considérée comme l'hommage de Hockney aux artistes qui ont remis en question les manières conventionnelles de voir et qui ont façonné de manière essentielle sa propre vision de l'art.
