An Image Of Celia (State I)
An Image Of Celia (State I)
Signed Print
David Hockney
126 x 99cm, Édition de 10, Lithograph, 1986
£170,000-£250,000
$320,000-$470,000 Indicateur de valeur de marché
$320,000-$470,000 Indicateur de valeur de marché
¥1,560,000-¥2,290,000 Indicateur de valeur de marché
€200,000-€290,000 Indicateur de valeur de marché
$1,800,000-$2,640,000 Indicateur de valeur de marché
¥36,470,000-¥53,640,000 Indicateur de valeur de marché
$230,000-$340,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Représentant la célèbre créatrice de textiles et de mode Celia Birtwell dans une veine cubiste reconnaissable, l'œuvre An Image Of Celia (State I) (1986) est une estampe lithographique signée de David Hockney, témoignant du dialogue permanent de l'artiste avec l'œuvre de Pablo Picasso. L'œuvre présente Celia Birtwell, devenue l'icône des portraits de Hockney dans les années 1980 et figurant dans plus de trente de ses estampes. Dans le cadre du processus de création d'estampes, Hockney a utilisé seize feuilles de Mylar pour dessiner les couleurs. Ces feuilles ont ensuite été transformées en plaques, sur lesquelles l'artiste a représenté Celia Birtwell dans deux positions sur une chaise rembourrée.
Le détail fin et réaliste qui caractérisait les premiers portraits de Hockney est remplacé ici par des formes simplistes et abstraites : des yeux ovales et une bouche démesurée dépassent les contours du visage de la femme à gauche, évoquant l'esthétique des couvertures de Vogue des années 1980. La composition ludique, avec ses deux figures entrelacées au centre de l'estampe, suggère un sentiment de mouvement, poussant le spectateur à imaginer comment le modèle passe d'une position assise à une position allongée.
Ce qui semble être un élément de la tenue du personnage central représente simultanément une partie du corps d'une autre figure. Ainsi, les deux figures féminines au centre de l'estampe se fondent l'une dans l'autre, reflétant le penchant de Hockney pour l'expérimentation de la perspective optique et sa recherche continue de façons plus dynamiques de voir.
