The Drinking Scene
The Drinking Scene
Signed Print
David Hockney
30 x 40cm, Édition de 50, Etching, 1961
£16,000-£24,000
$30,000-$45,000 Indicateur de valeur de marché
$30,000-$45,000 Indicateur de valeur de marché
¥150,000-¥220,000 Indicateur de valeur de marché
€19,000-€28,000 Indicateur de valeur de marché
$170,000-$250,000 Indicateur de valeur de marché
¥3,420,000-¥5,130,000 Indicateur de valeur de marché
$21,000-$30,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
« The Drinking Scene » est la planche n°4 de la célèbre série de David Hockney, A Rake’s Progress. Commencé en 1961 alors que l’artiste était encore au Royal College of Art, le portfolio a été publié en 1963 en édition signée de 50 exemplaires. Inspiré par la série éponyme de Hogarth, ce portfolio propose une vision moderne du conte moralisateur du XVIIIe siècle, basé sur les propres expériences de ses premières visites à New York vécues par ce Young Artists.
Hockney a commencé à travailler sur le portfolio A Rake's Progress en 1961, alors qu’il était encore étudiant, s’inspirant de l’œuvre du même nom de Hogarth, datant de 1735. Si les estampes de Hogarth regorgent de détails et de drame, Hockney, lui, raconte une histoire moderne et sobre – bien que tout aussi percutante – axée sur son expérience personnelle de la solitude et de l’aliénation dans une ville étrangère.
The Drinking Scene montre deux silhouettes debout devant un comptoir, le dos tourné au spectateur. L’une a le bras passé autour de l’autre, et elles semblent être en pleine conversation, peut-être déjà ivres. À droite de cette scène de bar, deux autres personnages nous font face, peut-être les mêmes, leurs corps cadrés pour accentuer leurs visages, presque collés dans un air de connivence. La seule touche de couleur est l’enseigne au-dessus de leurs têtes qui indique « bar » avec une flèche pointant vers la gauche. Le bar lui-même présente une magnifique nature morte de bouteilles sur des étagères, encadrée par ce qui ressemble à une sorte de frange typique des décors de scène. Nous voyons ici se manifester la fascination de Hockney pour le théâtre et le trompe-l’œil, comme dans l’estampe ultérieure Figure By A Curtain et dans ses travaux ultérieurs sur les décors et costumes, y compris une version opératique de A Rake’s Progress pour Glyndebourne en 1975.
