Henry With Cigar
Henry With Cigar
Signed Print
David Hockney
27 x 27cm, Édition de 25, Lithograph, 1976
£2,200-£3,300
$4,150-$6,000 Indicateur de valeur de marché
$4,100-$6,000 Indicateur de valeur de marché
¥20,000-¥29,000 Indicateur de valeur de marché
€2,550-€3,850 Indicateur de valeur de marché
$23,000-$35,000 Indicateur de valeur de marché
¥460,000-¥690,000 Indicateur de valeur de marché
$2,900-$4,350 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Henry With Cigar (1976) est une estampe lithographique signée de David Hockney, représentant son ami de toujours, Henry Geldzahler. Connu pour sa préférence à choisir ses amis proches et les membres de sa famille comme modèles, Hockney a dépeint à plusieurs reprises cet influent conservateur de musée au cours de sa carrière. L'artiste rencontra Henry Geldzahler dans l'atelier d'Andy Warhol en 1963. Leur amitié s'est rapidement développée et, après avoir voyagé ensemble en Allemagne et en France, les deux hommes louèrent une villa dans le nord de l'Italie durant l'été 1973. Aux côtés de Henry Gelzahler And Christopher Scott (1969), Looking At Pictures On A Screen (1977) et The Conversation (1980), qui dépeignent chacune le célèbre conservateur de musée dans une technique et un style différents, l'estampe de 1976 témoigne du besoin de Hockney d'explorer de nouvelles façons de représenter ses sujets favoris.
Alors qu'il travaillait sur des portraits célèbres tels que My Parents And Myself (1975), Hockney a pris une série de photographies destinées à servir d'études pour chaque figure. La fin des années 1970 marque la méfiance croissante de Hockney envers la photographie, un médium qui, selon l'artiste, permet de saisir les détails avec une grande précision, mais ne correspond pas nécessairement à l'expérience que l'individu fait de la réalité. En 1976, l'artiste s'éloigne de l'utilisation de l'image photographique comme point de référence pour ses portraits. Ce changement se manifeste dans Henry With Cigar par l'emploi par Hockney de la « tusche », une forme diluée d'encre lithographique qui rend les traits du visage de Geldzahler par une série de marques et de taches rappelant les traits du pinceau oriental.
L'utilisation de la « tusche » ici peut être interprétée comme l'expression du désir de l'artiste de prendre ses distances avec la tradition du naturalisme, caractérisée par l'usage précis d'une ligne dure et une approche réaliste de la représentation du sujet humain. Bien que la ressemblance de Geldzahler soit immédiatement reconnaissable dans l'estampe, la manière dont Hockney traite le sujet diffère de ses portraits antérieurs, marqués par des détails précis et des contours linéaires nets. Affichant une économie de moyens, de larges taches et des traits audacieux, cette estampe représente l'adoption par Hockney d'une approche plus libre de l'art du portrait.
