Henry In His Office
Henry In His Office
Signed Print
David Hockney
31 x 29cm, Édition de 20, Lithograph, 1976
£2,650-£3,950
$5,000-$7,500 Indicateur de valeur de marché
$4,950-$7,500 Indicateur de valeur de marché
¥24,000-¥35,000 Indicateur de valeur de marché
€3,100-€4,600 Indicateur de valeur de marché
$27,000-$40,000 Indicateur de valeur de marché
¥560,000-¥830,000 Indicateur de valeur de marché
$3,500-$5,000 Indicateur de valeur de marché
Il n'y a pas assez de données sur cette œuvre pour un résultat complet. Contactez un spécialiste en faisant une demande.
Track auction value trend
Signification et analyse
Henry In His Office (1976) de David Hockney est une estampe lithographique signée sur papier japonais artisanal Kurodani, représentant Henry Geldzahler, ami de toujours de l'artiste et conservateur d'art contemporain. New York Painting and Sculpture: 1940-1970, une exposition clé dans la carrière de Hockney, fut organisée par Geldzahler, qui fut conservateur au The Metropolitan Museum Of Art de 1960 à 1977. L'éventail des styles et des techniques employés par Hockney pour représenter Geldzahler s'est constamment étoffé au fil des ans. Examiner l'estampe de 1976 aux côtés de Henry Gelzahler And Christopher Scott (1969), Looking At Pictures On A Screen (1977) ou The Conversation (1980) offre un aperçu de leur étroite amitié artistique et personnelle, ainsi que de l'évolution du langage pictural de Hockney lorsqu'il revenait à ses sujets de prédilection.
Dans ce portrait, Hockney abandonne l'utilisation reconnaissable de contours linéaires nets, associée à la tradition naturaliste de la représentation. Au lieu de cela, la ressemblance de l'ami est configurée à partir d'une série de marques, de taches et de bandes d'encre noire transparente rappelant les Brush Strokes orientaux. Dans cette estampe, l'effet obtenu par l'usage par Hockney de la « tusche », une forme diluée d'encre lithographique, est empreint de fluidité. Compte tenu de leur forme irrégulière et de l'intensité variée de l'encre, les bandes semblent couler du haut de la chemise du modèle. Si le langage corporel de l'homme est détendu, son expression faciale paraît sérieuse. Le regard de l'homme étant fixé sur un point indéfini devant lui, une attitude plutôt nostalgique semble refléter l'instant où il est absorbé dans ses pensées. Représentant l'homme sur un fond uni, l'estampe affiche une simplicité extrême qui témoigne de la tentative de Hockney d'orienter l'attention du spectateur vers la sphère des émotions et des sentiments ressentis par ses modèles.
