My Mother, Los Angeles, Dec
My Mother, Los Angeles, Dec
Signed Print
David Hockney
132 x 99cm, Édition de 20, Photographic print, 1982
£18,000-£26,000
$35,000-$50,000 Indicateur de valeur de marché
$35,000-$50,000 Indicateur de valeur de marché
¥160,000-¥230,000 Indicateur de valeur de marché
€21,000-€30,000 Indicateur de valeur de marché
$190,000-$270,000 Indicateur de valeur de marché
¥3,780,000-¥5,460,000 Indicateur de valeur de marché
$24,000-$35,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
My Mother, Los Angeles, Dec est une estampe signée de l'artiste britannique David Hockney datant de 1982 et fait partie de la collection d'œuvres « Photo Collages ». Caractéristique de l'approche signature de Hockney pour le photomontage, c'est un exemple clé de ce que l'artiste nommait les « joiners ». Elle fait partie d'une édition limitée à 20 exemplaires.
À l'instar d'une autre pièce en photomontage de Hockney datant de la même année, telle que My Mother, Bolton Abbey, Yorkshire, November (1982), My Mother, Los Angeles, Dec (1982) représente Laura, la mère de Hockney, après le décès de son mari, Kenneth. Bien que la mère de Hockney soit le point central de la composition, l'œuvre prend soin d'inclure de nombreux autres détails dans son champ visuel, principalement sous forme d'objets domestiques. Dispersés autour de Laura Hockney, on peut apercevoir un plant de Poinsettia, une grande collection de ce qui semble être des encyclopédies, et une valise qui suggère que la mère de Hockney a voyagé depuis le Yorkshire pour rendre visite à son fils aux États-Unis. En clin d'œil aux préoccupations théâtrales de certaines des premières œuvres de Hockney des années 80 et à la série Hockney And The Stage, un livre sur le brillant acteur de théâtre anglais John Gielgud est placé aux pieds de la mère de Hockney ; en référence au travail récent de l'artiste pour le Metropolitan Opera de New York, une esquisse peinte d'un personnage de pulcinella trône sur la bibliothèque. Ces nombreux petits détails perturbent le champ visuel habituel et unifocal du portrait traditionnel – un format encore davantage remis en question par l'inclusion fantaisiste des propres pieds de Hockney en bas de la composition, un geste qui confère à cette pièce une sorte de double portrait. Tout comme dans bon nombre des autres estampes de cette série, notamment Luncheon At The British Embassy, Tokyo, February 16th 1983 (1983), ou Gregory Reading In Kyoto (1983), chaque image individuelle imite le mouvement de l'œil de Hockney.
