Graffiti Palace, New York

Dans cette estampe photographique signée de l'artiste britannique David Hockney, nous sommes confrontés à un sujet résolument non traditionnel. Plutôt que d'éclairer le marbre richement décoré qui orne l'intérieur de la rotonde, Hockney place ici son revers couvert de graffitis au premier plan de l'attention de son public. Composée dans le berceau du graffiti, New York, cette estampe met en parallèle l'inversion des pratiques artistiques conventionnelles opérée par le graffiti avec la propre distorsion de Hockney de la pratique photographique orthodoxe. Mettant en avant son approche multi-perspective de la photographie, le cœur de cette œuvre réside dans sa superposition complexe de photographies individuelles. Dépassant les limites de la prise de vue photographique unique, Graffiti Palace, New York est une extension de la vision propre à Hockney qui libère l'observateur des contraintes de l'art bidimensionnel. Les pieds de l'artiste dépassant du bas de la composition, cette œuvre possède une certaine conscience comique de soi, caractéristique de l'œuvre plus large de Hockney. Une « expérience » directe, comme l'a admis Hockney, elle tire une partie de son inspiration du mouvement cubiste, sur lequel Hockney a un jour soutenu que c'était « une reconnaissance qu'il n'y a que des perceptions de la réalité qui constituent des images ». Ici, c'est exactement la perception que nous obtenons ; plutôt qu'une simple photographie représentationnelle, nous sommes autorisés à ressentir le mouvement – celui du monde extérieur et celui de Hockney lui-même – et ainsi à voir au-delà de l'horizon, dans le lointain.