Celia Reading
Celia Reading
Signed Print
David Hockney
68 x 91cm, Édition de 30, Lithograph, 1979
£10,000-£14,500
$19,000-$27,000 Indicateur de valeur de marché
$19,000-$27,000 Indicateur de valeur de marché
¥90,000-¥130,000 Indicateur de valeur de marché
€11,500-€17,000 Indicateur de valeur de marché
$110,000-$150,000 Indicateur de valeur de marché
¥2,140,000-¥3,100,000 Indicateur de valeur de marché
$13,500-$19,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Celia Reading est une lithographie signée sépia de David Hockney, éditée à 30 exemplaires en 1979. L’œuvre représente Celia Birtwell, qui est devenue l’icône des portraits de Hockney dans les années 1980, figurant dans plus de trente de ses estampes. Explorant l’intimité de la scène domestique, l’œuvre dépeint la femme accroupie au-dessus du bureau, absorbée par son acte de lecture.
Dans cette œuvre, l’accent mis par Hockney sur la ressemblance physique va de pair avec la réduction des détails qui auraient pu entourer le modèle. Alors que les portraits à l’aquarelle de l’artiste sont associés à une représentation naturaliste et détaillée des cadres domestiques, Celia Reading s’écarte de cette tendance. Afin d’exposer l’intimité d’un moment vraisemblablement introspectif, Hockney atténue l’arrière-plan et ne représente que les objets essentiels aux alentours de la femme.
Contrairement à des œuvres telles que Domestic Scene, Los Angeles (1963) ou Mr And Mrs Clark And Percy (1970-71) qui accordent autant d’importance au décor qu’aux personnes qu’elles représentent, Celia Reading ne dépeint pas le modèle dans un contexte spatial clairement défini. Esquissés d’un trait épuré, le livre, le bureau et le vase sont les seuls éléments qui suggèrent l’environnement domestique où se déroule la lecture.
Par cette représentation dépouillée, Hockney oriente l’attention du spectateur principalement vers le monde intérieur du modèle. L’estampe n’incarne pas seulement l’approche très personnelle de Hockney du portrait, mais elle dialogue également avec les œuvres de Matisse et de Degas dont les représentations de femmes dans des espaces intérieurs dévoilent les moments intimes de réflexion profonde.
