Diptychon
Diptychon
Signed Print
David Hockney
43 x 55cm, Édition de 50, Screenprint, 1989
£11,500-£17,000
$22,000-$30,000 Indicateur de valeur de marché
$22,000-$30,000 Indicateur de valeur de marché
¥100,000-¥150,000 Indicateur de valeur de marché
€13,500-€20,000 Indicateur de valeur de marché
$120,000-$180,000 Indicateur de valeur de marché
¥2,400,000-¥3,550,000 Indicateur de valeur de marché
$16,000-$23,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Mettant l'accent sur la couleur et le contraste, la sérigraphie de David Hockney, Diptychon (1989), présente des lignes saisissantes, des formes épurées et des juxtapositions éclatantes. Dans le cadre du processus de création d'estampes, l'artiste a découpé des feuilles de papier en formes de « Shapes And Sizes » variées et les a agencées en structures ludiques. Tout au long de sa carrière, Hockney a privilégié la gravure sur d'autres techniques d'estampe. Après Cleanliness Is Next To Godliness (1964), la célèbre estampe de Hockney représentant un homme nu derrière un rideau de douche, Diptychon est un exemple rare de la dernière incursion de l'artiste dans la technique de la sérigraphie.
Ce qui suggère que la disposition ludique des formes abstraites pourrait représenter le monde naturel, ce sont les lames de verre visibles dans le motif vert recouvrant la grande forme découpée placée tout en bas de l'image. Les pochoirs découpés à la main sont assemblés pour créer un arrangement vivant, et beaucoup d'entre eux ressemblent effectivement à des formes végétales. Étant donné son attrait décoratif et sa simplicité saisissante, l'œuvre établit des liens avec l'héritage d'Henri Matisse, notamment des œuvres telles que Icarus (1943), Nu Bleu (1952) et L'Escargot (1953). À l'instar de Matisse, qui voyait les papiers découpés comme une alternative puissante à la peinture, Hockney a recours au monde des formes pour aboutir à une nouvelle manière de faire l'expérience d'une image.
