S’il est peu de noms qui suscitent autant de débats, d’admiration et de controverse que Damien Hirst, il est indéniable que l’artiste est un maître de la mise en marché de lui-même et de ses œuvres. Lorsqu’il ne crée pas des animaux conservés dans du formol ou des crânes incrustés de diamants, l’œuvre de Hirst se distingue également par la réutilisation de créations antérieures ou — comme ce fut le cas pour certaines pièces de Where The Land Meets The Sea — par la transformation du processus créatif en œuvre d’art à part entière. Depuis qu’il a fait irruption sur la scène artistique londonienne à la fin des années 1980 en tant que figure de proue du mouvement des Young British Artists, Hirst s’est réinventé, tout comme ses œuvres, à l’image de sa série Fruitful And Forever.
Les estampes « H8 Fruitful And Forever » de Hirst représentent des détails agrandis de ses populaires peintures de fleurs de cerisier.
Les estampes montrent des gros plans des touches de peinture denses et colorées issues de sections des toiles monumentales de sa série The Virtues. En magnifiant une œuvre devenue emblématique de sa carrière, Hirst offre une nouvelle interprétation et un nouveau point de vue sur les œuvres.
Hirst a réalisé ces œuvres afin de récolter des fonds pour des œuvres de bienfaisance.
La série a été réalisée par Hirst, en collaboration avec la Fondazione Prada, pour soutenir Save the Children Italie. L'intégralité des bénéfices réalisés grâce à cette série a été reversée à leur campagne « Riscriviamo il Futuro », lancée pour aider les enfants italiens issus de milieux défavorisés et touchés par les fermetures d'écoles au plus fort de la pandémie de Covid-19.
Hirst a déclaré que les bénéfices de Fruitful And Forever avaient finalement permis de récolter 3,3 millions d'euros pour cette campagne.
La série se compose de deux motifs, chacun réalisé en petit ou en grand format.
Les estampes signées sont réalisées en impression giclée laminée sur panneau composite aluminium. L'édition la plus petite mesure 39 cm sur 39 cm, tandis que l'édition la plus grande mesure 78 cm sur 78 cm.
L'œuvre « H8 Fruitful And Forever » a été disponible sur HENI pendant moins de deux semaines.
Lancée le 15 septembre 2020, Fruitful And Forever n'était disponible que sur le marché primaire jusqu'à minuit le 27 septembre de la même année. Comme pour de nombreuses éditions de Hirst, le nombre d'exemplaires créés est déterminé par l'intérêt suscité durant cette courte période.
La série a connu un grand succès, malgré la courte période pendant laquelle elle était disponible.
Selon Hirst lui-même, au cours de ces journées, ils ont « vendu 2 908 Fruitful petits, 1 528 Fruitful grands, 2 173 Forever petits et 1 049 Forever grands ». Le prix relativement abordable fixé par Hirst pour ces œuvres a contribué à ce succès.
Pour sa série « Cherry Blossom », Hirst a trouvé l'inspiration dans l'histoire de l'art
Les emblématiques « Cherry Blossoms » de Hirst se sont inspirées des œuvres de Pierre Bonnard, de l'éphémère de Claude Monet, des couleurs vives de Vincent Van Gogh Arles et des innovations pointillistes de Georges Seurat.
« Fruitful And Forever » représente une abstraction de cette tradition, consolidant ainsi la place de Hirst comme un artiste capable de se réinventer constamment.
Damien Hirst a été inspiré par la pandémie de COVID-19 et les confinements de 2020.
Il a déclaré : « La pandémie m'a donné beaucoup plus de temps pour vivre avec les tableaux, les observer et m'assurer absolument que tout était terminé. » Cette attention accrue aux détails se manifeste avec enthousiasme dans cette série, où le spectateur est encouragé à prêter attention à la nature tactile des peintures de cerisiers en fleurs de Hirst.
Il a délibérément choisi des couleurs vives et joyeuses pour les œuvres
À une époque où beaucoup luttaient contre l'isolement et l'anxiété, Hirst a délibérément choisi de mettre en avant une palette aux teintes printanières dans cette série. Sur son compte Instagram, il a décrit la couleur des œuvres comme étant « pleine d'espoir ».
Ce n'était pas la première incursion de Hirst dans la création d'œuvres d'art caritatives cette année-là.
La même année, Hirst a créé ses éditions « Rainbow », qui reprenaient le motif de l’arc-en-ciel utilisé dans tout le Royaume-Uni comme symbole d’espoir et de soutien au NHS durant la pandémie de COVID-19. Pendant une semaine, le public a pu acheter l’une des deux éditions : une Butterfly Rainbow pour soutenir l’association britannique NHS Charities Together, ou une Butterfly Heart destinée à faire un don au Felix Project – une œuvre caritative londonienne qui lutte contre la faim à l’échelle nationale.
Des années plus tard, Hirst reviendrait aux thèmes de l'abstraction et du pointillisme.
En 2023, empruntant également au processus créatif de ses œuvres de la série Cherry Blossom, Hirst a créé une nouvelle série intitulée Where The Land Meets The Sea, en collaboration avec HENI editions et la maison de ventes aux enchères Phillips. Dans ces toiles, Hirst a utilisé les restes de peinture des Cherry Blossoms pour créer des pièces pointillistes abstraites.
