La série d'estampes Stripes a été créée par Bridget Riley en 1965. Elle est représentative de son exploration de la couleur et de la forme et incarne son style Op Art.
Stripes traite de la relation entre le complexe et le simple.
« Striped » (Rayures) implore le spectateur d'observer attentivement et en profondeur. Cette série représente succinctement la philosophie de Riley : la complexité se cache sous l'apparence de la simplicité, pour peu que l'on prenne le temps de la remarquer.
Riley a introduit la couleur dans ses œuvres à partir de 1967
Riley a introduit la couleur dans ses œuvres, jusque-là en noir et blanc, en 1967 avec ses compositions « Stripes », élargissant ainsi les possibilités perceptuelles et optiques de ses compositions.
Certaines des palettes de couleurs de Riley ont été inspirées par ses voyages.
Riley a élargi sa palette de couleurs au gré de ses voyages : elle a ainsi conçu la célèbre palette égyptienne (Anchaen, 1981), inspirée par ses déplacements dans ce pays.
Cette série s'est imposée comme emblématique dans la carrière de Riley.
Ayant utilisé une série de formes géométriques pour explorer le mouvement vibrant tout au long de sa carrière artistique, les rayures de Riley — horizontales, verticales ou diagonales — ont perduré.
Riley s'est d'abord fait connaître en 1965
Riley a acquis une renommée internationale suite à l'exposition de 1965 The Representative Eye au Museum of Modern Art de New York.
Riley a représenté le Royaume-Uni à la Biennale de Venise.
En 1968, Riley a représenté le Royaume-Uni à la 34e Biennale de Venise, où elle est également devenue la première peintre britannique vivante à remporter le prestigieux Prix international de la peinture.
Riley a commenté la simplicité de cette œuvre.
Sur la simplicité des formes, Riley a déclaré : « Si je voulais faire de la couleur un enjeu central, je devais abandonner les complexités de la forme avec lesquelles je travaillais. Dans la ligne droite, j'avais l'une des formes les plus fondamentales. »
Ces œuvres doivent être lues de gauche à droite
Les lignes sont uniformes : de densité égale et régulièrement espacées. Riley a suggéré que ces œuvres à rayures horizontales soient lues de gauche à droite afin de mieux apprécier les variations de couleur entre les teintes plus chaudes et plus froides.
Ces œuvres explorent l'abstraction
Non figuratifs en raison de leur degré d'abstraction, les titres choisis par Riley permettent au spectateur de découvrir et de comprendre les expériences ou les moments qui sous-tendent chaque peinture de la série « Stripes ».
Les rayures ont permis à Riley d'explorer la couleur en profondeur
La stabilité offerte par les rayures répétitives était essentielle aux explorations approfondies de la couleur menées par Riley.
Riley a puisé son inspiration auprès de nombreux artistes
Comme de nombreux artistes avant Riley, tels que Seurat, Sonia Delaunay et Josef Albers, l'ont découvert, les couleurs suscitent des réactions émotionnelles. Par conséquent, les combinaisons de couleurs peuvent vibrer et produire des effets alternés chez celui qui les regarde. Ainsi, les estampes Stripe de Riley constituent de puissantes manifestations de l'engagement de toute une vie de l'artiste à explorer la couleur, la forme et la composition.
