Camouflage (F. & S. II.406)
Camouflage (F. & S. II.406)
Signed Print
Andy Warhol
96 x 96cm, Édition de 80, Screenprint, 1987
£25,000-£40,000
$45,000-$80,000 Indicateur de valeur de marché
$45,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
¥220,000-¥360,000 Indicateur de valeur de marché
€29,000-€45,000 Indicateur de valeur de marché
$260,000-$420,000 Indicateur de valeur de marché
¥5,240,000-¥8,390,000 Indicateur de valeur de marché
$35,000-$50,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Faisant partie de la dernière série d'estampes d'Andy Warhol, Camouflage (1987), publiée juste avant sa mort la même année, l'estampe Camouflage (F. & S. II.406) est l'une des plus fascinantes de l'artiste. Elle présente une image détournée d'un motif de camouflage disponible dans le commerce à l'époque, colorée par Warhol en vert foncé, vert clair et blanc. Warhol subvertit le sujet de la pure abstraction, transformant un motif de camouflage emprunté en une étude flamboyante de la couleur et de la forme qui, paradoxalement, ne dissimule ni ne cache rien.
La série Camouflage se compose de huit sérigraphies représentant le motif de camouflage commercial, chacune déclinée dans une combinaison unique de couleurs vives et plates. Avec une absence marquée de point focal, cette estampe présente une composition « all-over », à l'image des célèbres peintures expressionnistes abstraites réalisées par des artistes tels que Jackson Pollock. Warhol subvertit délibérément la grandeur des expressionnistes abstraits en utilisant des motifs courants et facilement accessibles, qu'il répète ensuite à plusieurs reprises dans toute la série.
Tout au long de sa carrière, Warhol s'est insurgé contre les idéaux du « grand art » défendus par ses prédécesseurs du mouvement expressionniste abstrait, qui insistaient sur la séparation de l'art et de la vie quotidienne. Dans cette estampe, en s'appropriant une imagerie préexistante pour incarner les principes de l'abstraction, Warhol remet en question les concepts traditionnels d'auteur, d'originalité et de reproduction. En dépouillant l'abstraction de toutes ses connotations traditionnelles d'originalité et de liberté, Warhol réussit à faire taire ses critiques et à se moquer de l'expressionnisme abstrait par le biais du Pop Art.
