Skull (F. & S. II.159)
Skull (F. & S. II.159)
Signed Print
Andy Warhol
76 x 102cm, Édition de 50, Screenprint, 1976
£11,500-£17,000
$22,000-$30,000 Indicateur de valeur de marché
$21,000-$30,000 Indicateur de valeur de marché
¥100,000-¥150,000 Indicateur de valeur de marché
€13,500-€20,000 Indicateur de valeur de marché
$120,000-$180,000 Indicateur de valeur de marché
¥2,410,000-¥3,570,000 Indicateur de valeur de marché
$15,000-$23,000 Indicateur de valeur de marché
Les données disponibles sur cette œuvre sont insuffisantes pour établir un résultat fiable. Soumettez une demande pour échanger avec un spécialiste.
Track auction value trend
Signification et analyse
La sérigraphie d'Andy Warhol, Skulls (F. & S. II.159), est l'une des quatre sérigraphies qui composent sa série Skulls, réalisée en 1976. Basée sur une photographie prise par Robbie Cutrone, l'assistant de Warhol, cette estampe a été produite en superposant des aplats de couleurs vives sur un croquis dessiné à la main d'un crâne humain. Cette œuvre se distingue car elle marque une rupture avec le style photographique qui a fait la renommée de Warhol ; elle privilégie en effet des lignes esquissées, organiques, et des blocs de couleur unie pour explorer les tensions entre réalisme et abstraction.
À l'instar de sa série emblématique Flowers (1974), Warhol adopte une approche ludique du genre historiquement artistique de la nature morte, le sujet du crâne faisant spécifiquement référence aux natures mortes de type « vanité ». Les peintures de vanités, dans l'histoire de l'art, servaient de rappel de la mortalité humaine et de la fragilité de la vie. Ce thème macabre marque donc un tournant dans l'œuvre de Warhol, souvent associé à sa tentative d'assassinat en 1968 qui a failli lui coûter la vie.
L'exubérance des blocs de couleur rose, rouge, jaune et bleu contraste avec la gravité du sujet, conférant à l'estampe un caractère troublant mais saisissant. Contrairement à ses portraits photographiques antérieurs de personnalités célèbres, la série Skulls renverse cette perspective en présentant un sujet dépourvu de toute individualité. À ce propos, son assistant Cutrone a déclaré qu'« peindre un crâne, c'est peindre le portrait de tout le monde dans le monde ». Par sa répétition obsessionnelle du sujet dans l'ensemble de son corpus d'œuvres, Warhol désensibilise tout en amplifiant cette condition humaine omniprésente qu'est la mortalité.
