Details Of Renaissance Paintings (Leonardo Da Vinci, The Annunciation, 1472) (F. & S. II.323)
Details Of Renaissance Paintings (Leonardo Da Vinci, The Annunciation, 1472) (F. & S. II.323)
Signed Print
Andy Warhol
81 x 112cm, Édition de 60, Screenprint, 1984
£17,000-£26,000
$30,000-$50,000 Indicateur de valeur de marché
$30,000-$50,000 Indicateur de valeur de marché
¥150,000-¥230,000 Indicateur de valeur de marché
€20,000-€30,000 Indicateur de valeur de marché
$180,000-$270,000 Indicateur de valeur de marché
¥3,570,000-¥5,450,000 Indicateur de valeur de marché
$23,000-$35,000 Indicateur de valeur de marché
Les données disponibles sur cette œuvre sont insuffisantes pour établir un résultat fiable. Soumettez une demande pour échanger avec un spécialiste.
Suivre l'évolution de la valeur aux enchères
Signification et analyse
Details of Renaissance Paintings (Leonardo da Vinci, The Annunciation, 1472) (F. & S. II.323) est une sérigraphie réalisée en 1984, faisant partie de la série Renaissance Paintings de Warhol. Elle isole le paysage central de l’Annonciation de Léonard de Vinci datant de 1472 – la montagne, les cyprès flanquants et l’arcade pâle – avec les figures réduites à des mains fragmentaires sur les bords inférieurs. Signée et numérotée sur une édition de 60.
La série Renaissance Paintings représente l'une des explorations les plus approfondies de Warhol de l'histoire de l'art. Plutôt que de reproduire des œuvres canoniques dans leur intégralité, il en a extrait et amplifié des passages spécifiques, perturbant ainsi la manière dont des siècles de reproduction avaient rendu ces images invisibles par familiarité.
Cette estampe reprend l'arrière-plan de L'Annonciation de Léonard de Vinci : le monticule escarpé, les cyprès, l'arcature quadrillée à droite. Les figures elles-mêmes sont presque absentes – seule subsiste une main en bas à gauche tenant une tige de lys, et une main en bas à droite posée sur un tissu drapé, toutes deux rognées des marges de la composition. La rencontre psychologique entre l'ange et la Vierge est remplacée par le paysage, l'architecture et la géométrie.
La palette de Warhol fait le reste. Ce qui était le sfumato soigneusement modulé de Léonard de Vinci devient rose vif et vert acide, le ciel un bleu ardoise plat, l'architecture une grille chartreuse. La montagne luit comme au néon. La profondeur spatiale de la perspective de la Renaissance survit dans la composition, mais son atmosphère est entièrement remplacée – le Quattrocento vu à travers le New York de 1984.
