Neuschwanstein (F. & S. II.372)
Neuschwanstein (F. & S. II.372)
Signed Print
Andy Warhol
85 x 60cm, Édition de 100, Screenprint, 1987
£24,000-£35,000
$45,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
$45,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
¥210,000-¥310,000 Indicateur de valeur de marché
€28,000-€40,000 Indicateur de valeur de marché
$250,000-$360,000 Indicateur de valeur de marché
¥5,030,000-¥7,340,000 Indicateur de valeur de marché
$30,000-$45,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Neuschwanstein (F. & S. II.372) est une sérigraphie représentant le château de Neuschwanstein, en Bavière, dans un paysage alpin sous un ciel d'un rose vif et uniforme. Produite en 1987 dans une édition signée de 100 exemplaires, elle applique le procédé de sérigraphie caractéristique de Warhol à l'une des images touristiques les plus reproduites au monde, poussant la palette commerciale déjà saturée de la photographie à des extrêmes chromatiques.
Commandé par le roi Louis II de Bavière en 1869 et jamais achevé de son vivant, le château de Neuschwanstein était devenu, à la fin du XXe siècle, l'un des édifices les plus photographiés au monde. Fantaisie néo-romane ayant directement inspiré le château Disney, il était alors pleinement intégré au langage visuel du tourisme, des souvenirs et de la culture populaire. Warhol s'est basé sur une photographie touristique classique, légèrement en plongée : le château centré dans la moitié inférieure de l'image, une colline forestière sombre s'élevant derrière, un lac alpin au plan intermédiaire, et des sommets montagneux au-dessus.
Dans l'estampe, le château est rendu dans un rouge-orange et un jaune éclatants, cerné de bleu électrique, et se détache sur une forêt sombre et escarpée, un lac bleu pâle, et des crêtes montagneuses bordées de turquoise. Le ciel au-dessus des pics est d'un rose vif, plat et uniforme. Le détail photographique des pentes montagneuses subsiste dans les zones plus sombres de l'image, tandis que le château lui-même est presque incandescent, comme s'il était éclairé de l'intérieur plutôt que par le dessus.
Ce traitement est cohérent avec l'intérêt plus large de Warhol, dans ses œuvres tardives, pour des images déjà épuisées par la reproduction commerciale. Il ne rend pas Neuschwanstein à la sublimité ; il prend un sujet déjà saturé par l'intention touristique et le sature davantage. Le résultat occupe la position warholienne caractéristique, entre célébration et ironie – formellement décisive, interprétativement non engagée.
